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Hello world!

Un Blog, pour quoi faire?

L’histoire de notre belle Ecole de danse a commencé en 1994 grâce au courage d’une femme inspirante, mais surtout déterminée et passionnée, Sophie Rouch. Pendant 20 ans, elle a réussi à faire cohabiter dans un seul lieu différentes techniques de danse et à partager sa passion du mouvement.

Depuis son arrivée à la barre d’Aix Studio Ballet, Charlotte continue à faire évoluer l’école pour l’inscrire au mieux dans son époque et répondre aux aspirations des élèves, dans le respect de sa philosophie : rendre la danse accessible à tous et à toutes!

Aujourd’hui, un des changements majeurs de l’école est certainement l’intégration de la dimension 2.0

Des réseaux sociaux à l’adoption de e-solutions (pour les réservations en ligne par exemple), nous essayons de mettre tout en place pour vous simplifier la vie et vous offrir une expérience unique.

Alors ce blog, me direz-vous? Et bien c’est là que vous allez pouvoir retrouver jour après jours les info pratiques concernant votre école, les actu de vos professeurs mais aussi nos coups de coeur, des conseils pour prendre soin de vous et des tutos pour pratiquer à la maison…

Alors n’hésitez pas à cliquer sur les actualités de temps en temps et à partager nos posts!

Même confiné(e)s… il faut danser!

Voilà 10 jours que nous sommes confinés.

10 jours que nous devons réinventer notre vie: la classe à la maison, le télétravail, les repas en famille à préparer deux fois par jours (j’allais dire… pour les plus chanceux d’entre nous)

10 jours que nos repères deviennent de plus en plus flous: on traine le soir pour prolonger encore un peu la journée…. mais du coup on se lève de plus en plus tard (du moins dans mon cas), on passe plus de temps en pyjama qu’en tenue de ville, même la météo nous joue des tours passant de la chaleur estivale à la neige hivernale…

10 jours que cuisiner, pâtisser sont (re)devenus un véritable sacerdoce: que ce soit par nécessité, pour optimiser nos fonds de placards, ou par plaisir, pour vaincre la morosité ambiante.

10 jours que nous mettons notre organisme à rude épreuve: on ne marche plus, on bouge moins, on mange plus, on multiplie les apéros (skype) et on reste plus longtemps devant nos écrans…

Alors au Studio, on s’est dit que nous aussi on avait notre rôle à jouer… Si nous ne sommes pas qualifiées pour aller prêter main forte aux infirmières, ni bâties pour aller sur les chantiers relever les ouvriers du bâtiment, il y a une chose que nous savons faire: danser et vous faire danser!

Or souvenez-vous, danser ce n’est pas simplement bouger… c’est également booster son cerveau!

Voici 5 choses incroyables qui se passent dans votre cerveau quand vous pratiquez la danse régulièrement:

  1. La danse augmente la connectivité neuronale en stimulant plusieurs fonctions du cerveau à la fois: rationnelles, musicales, kinesthésiques et émotionnelles. conclusion:  76% de risque de démence en moins chez les +de 75 ans pratiquant la danse!
  2. La danse rend plus intelligent: en effet, elle exige une prise de décision rapide à des questions telles que: quel pas faire? quand faut-il tourner? à quelle vitesse dois-je me déplacer?
  3. La danse améliore votre mémoire musculaire: les danseurs sont capables d’accomplir des mouvements complexes plus facilement car ils savent visualiser les mouvements et les “marquer”, jusqu’à les répéter presque machinalement.
  4. La danse ralentit le vieillissement et stimule la mémoire: chaque fois que vous apprenez quelque chose de nouveaux, comme de nouveaux pas de danse, vous créez de nouvelles synapses dans votre cerveau. Or plus ces synapses sont complexes… mieux c’est!
  5. La danse aide à prévenir les vertiges: les danseurs, au fils des années,  développent la capacité de supprimer les signaux des organes de l’équilibre dans l’oreille interne Le signal dans le cerveau responsable des étourdissement est réduit au minimum ce qui permet aux danseurs d’être résistants à la sensation de vertige.

Alors n’attendez plus… rejoignez nos cours en ligne pour continuer à pratiquer la danse -en toute sécurité- et faire du bien non seulement à votre corps mais également à votre cerveau!

Pour vous inscrire aux cours en ligne, c’est là: ▶️

DANSER un clip vidéo…

Comme vous l’avez peut-être (re)découvert à l’occasion de la Journée de la Femme, la directrice artistique d’Aix Studio Ballet, Charlotte Faillard, a réalisé l’année dernière un clip vidéo pour le groupe KYO*. Nous avons décidé d’en savoir plus:

I: Bonjour Charlotte, ou devrais-je dire… French Ballerina, comment vous est venue cette idée?

FB: En fait, ce n’est pas moi qui ai eu cette idée, c’est le groupe KYO qui m’a contactée pour participer à un projet artistique à l’occasion de leur 15eme anniversaire.

I: Pouvez-vous nous en dire plus sur ce projet?

FB: Le projet KyoArtClub est une Carte blanche que le groupe a décidé de donner à plusieurs artistes pour qu’ils (ré)interprètent à leur façon un titre, des paroles liés à l’univers de KYO. Quand ils m’ont appelée j’ai été un peu surprise… En dehors de leurs morceaux phares je ne connaissais pas grand chose et puis à force d’écouter leurs chansons je suis tombée sur “le coeur des femmes” et c’est là que j’ai décidé de relever le défi!

I: Donc vous avez commencé par choisir la chanson sur laquelle vous vouliez danser… et ensuite?

FB: Quand vous faites un clip vidéo il ne s’agit pas tant de “danser sur une musique” que de livrer votre propre interprétation dansée de la mélodie, du texte, de l’ambiance musicale…

I: Et… comment fait-on?

FB: D’abord on écoute… dix fois, cent fois la chanson pour s’imprégner des paroles, du rythme. Ensuite on commence à imaginer un personnage, un décor, une histoire… Qui sont ces femmes dont parle KYO? Et comment les raconter à travers des mouvements de danse? Vous savez, être artiste, c’est choisir de mettre en lumière ce qui nous touche ! Et ce qui m’a touché c’est cette image des âmes qui se font et se défont, ces êtres de passion et de larmes, d’orage et de lumière.

I: Mais concrètement, on commence par quoi?

J’ai commencé par imaginer l’histoire de cette femme blessée, douce mais qui reste forte et j’ai décidé de la raconter… à l’envers! Je l’ai scénarisée, comme une petite bande dessinée. Ensuite j’ai penser à la chorégraphie.

Pour le décor, je voulais quelque chose de très minéral, une lumière très crue, pour renforcer le contraste ombre/lumière, mais je voulais également un endroit inattendu, qui prenne le spectateur à contre-temps. Et quand j’ai visité ce stand de tir de Septème les Valons…  j’ai su que c’était là… On ne pouvait pas faire plus (in)approprié pour une ballerine, qu’une ancienne carrière réservée aujourd’hui aux armes!

Mais faire un clip, c’est une aventure qui se vit en équipe… moi,  j’ai choisi @fotomaniak et John Carrière pour les images (photo et vidéo) et Eloïse Ganem  pour le maquillage.

I: Combien de temps le tournage a-t-il duré?

FB: Nous avons tourné pendant toute une journée. En reprenant plan par plan ma petite bande dessinée, mais en commençant pas la fin. Il y avait des caméras fixes et un drône. Fotomaniak, lui, s’occupait des photos et la pauvre Eloïse me suivait partout avec ses palettes de maquillage pour les raccords… et des bouteilles d’eau car il faisait très chaud ce jour là… Nous avons fait de nombreuses prises et… reprises, car il faut penser à tout en gardant en tête le résultat final auquel on veut arriver…

I: Et pour la musique?

FB: Au risque de vous surprendre, on danse sans musique… enfin la musique on l’a dans la tête… et ce n’est qu’au montage, un travail long et délicat, que l’on ajoute la bande son. Il s’agit ensuite de choisir au mieux les plans éloignés, rapprochés, vus du ciel etc… pour “coller” à la musique et donner une sensation d’harmonie et de fluidité sans lasser le spectateur.

Et quand tout est bien calé par rapport à la musique, il suffit d’ajouter le titre et surtout les crédits à la fin pour rendre hommage au travail de chaucn.

I: Merci French Ballerina pour toutes ces explications et à bientôt… dans un autre clip!

Pour (re) voir French Ballerina interpréter “Le Coeur des Femmes” de Kyo, c’est ici ▶️

POURQUOI FAIRE UN STAGE?

Vous suivez déjà un, deux, trois cours de danse par semaine… alors un stage… ça sert à quoi?

Un stage c’est l’occasion :

  • de travailler 5 jours d’affilé (ou plus) et de voir ses progrès d’un jour sur l’autre
  • de rencontrer d’autres professeurs et de se confronter à d’autres méthodes d’enseignement
  • de découvrir un nouvel univers chorégraphique, musical…
  • de partager votre passion pour la danse avec d’autres passionnés comme vous
  • de vous faire PLAISIR!

Aix Studio Ballet organise plusieurs sortes de stage:

  • les stages créatifs, “kom des ✨” qui s’adressent plutôt aux enfants et pre-adolescents et se déroulent pendant les vacances scolaires. Les enfants, le temps d’une semaine, sont plongés dans l’atmosphère d’une vraie compagnie de danse. Ils réfléchissent à une chorégraphie sur un thème donné, travaillent les différents pas, la mettent en scène, et en fin de semaine présentent aux parents le fruit de leur travail… costumés et maquillés, comme des étoiles!

 

  • les stages pré-professionnels, “Summer Dance Residence in Aix” s’adressent eux à un public confirmé qui souhaite se perfectionner, se confronter à d’autres méthodes d’enseignement, voir découvrir des nouvelles techniques. D’une durée de 1 à 2 semaines, ils permettent de travailler “à fond” avec des professeurs de l’école et/ou des enseignants invités. C’est une occasion rare de côtoyer des professionnels de la danse, de partager leurs expériences et d’en apprendre plus sur le monde de la danse. Sans oublier le plaisir de monter et présenter une petite pièce en fin de stage!

Si vous hésitez entre plusieurs formules, plusieurs dates… n’hésitez pas à en parler avec vos professeurs qui sauront vous conseiller le stage le plus adapté à votre âge et votre niveau.

PS: le prochain stage “Kom des ✨” aura lieu du 6-10 juillet 2020, les inscriptions pour le sont ouvertes avec un tarif préférentiel “early-bird” jusqu’au 30 juin.

Le HIP-HOP, c’est quoi?

Naissance d’un mouvement

Plus qu’une danse, le hip-hop se veut un mouvement, une attitude, un état d’esprit. « Etre Hip-hop » dans les années 70 à New York, c’est : s’habiller, chanter, danser selon des codes popularisés par le mouvement Zulu Nation, animé par le leader pacifiste, chanteur et musicien Afrika Bambaataa.

L’idée consiste à canaliser la violence urbaine des quartiers du Bronx pour commencer à l’amener vers la compétition artistique. Le mouvement voulait inciter les jeunes à se défier dans la musique et la danse plutôt que dans des combats de rues.

« Peace, Love, Unity and Having Fun » (paix, amour, cohésion et plaisir)

Animé par des rassemblements artistiques regroupant la danse (le break), le chant (le rap), la peinture (le tag et le graff) et la musique (DJ et musiciens), le hip-hop devient alors un véritable phénomène mondial de société. En effet, à la fois radicalement contestataire et festif, porteur de valeurs comme le respect, la tolérance et l’énergie positive, il devient rapidement un langage pour des jeunes du monde entier, marginalisés dans les banlieues de grandes villes.

Les grands noms de la danse HIP-HOP

Aujourd’hui, il existe de nombreuses compagnies (Käfig, B3-Black Blanc Beur, A Corps,…). Parmi les danseurs-chorégraphes les plus créatifs, citons entre autres : Mourad Merzouki, Frank II Louise, Farid Berki, Mohamed Belarbi, Najib Guerfi, … et bien sûr TIDIANE!

Lire plus: découvrir le HIP-HOP

Voir plus: Battle, 2018

(re)faire: atelier HIP-HOP, Aix Studio Ballet

Rencontre avec MAURO BIGONZETTI

-Le saviez-vous ?-

En 2006, votre professeur de danse, Macha Daudel, dansait Omaggio a Bach, sous la direction du grand chorégraphe Mauro Bigonzetti.

Ils s’étaient rencontrés à Toulouse et c’est tout naturellement qu’elle l’a suivi en Italie en 1997, lorsqu’il a pris la direction de Aterballetto, la fondation nationale de danse italienne. Elle y a d’ailleurs croisé une autre de vos professeurs… mais saurez-vous dire laquelle?

Et en 2006, donc, Mauro Bigonzetti a décidé de rendre un hommage personnel à Bach, à l’occasion du 250eme anniversaire de sa mort. Par l’utilisation de la danse, sous une forme pure, essentielle et sans fioritures, le chorégraphe a souhaiter interpréter l’univers musical de Bach, la perfection géométrique et architecturale, l’équilibre entre l’humain et le transcendant exprimé dans son art.

Aujourd’hui, Mauro Bigonzetti crée pour la Scala de Milan et deux de ses chorégraphies (Rossini Cards et Furia Corporis) seront proposées aux candidats 2020 du concours international de Lausanne.

C’est cet univers musical et chorégraphique que Macha propose de vous faire (re)découvrir grâce à un workshop organisé tout spécialement pour les élèves d’Aix Studio Ballet. Echauffement, impro, travail de courts enchainements inspirés par le ballet Omaggio a Bach, venez vous plongez à votre tour dans cet univers unique.

PS: Vous avez deviné? L’autre professeur n’est autre que votre directrice, Charlotte Faillard!

Que votre année soit…DANSE!

Pourquoi la danse devrait-elle être votre bonne résolution 2020 ?

A peine les dernières bouchées de foie-gras englouties, l’ultime coupe de champ’ bue et tous vos contacts et amis couverts de bons vœux… il est temps de passer, comme le veut la tradition, à la sacro-sainte « liste des bonnes résolutions ».

Exercice fastidieux auquel nous nous soumettons tous, année après année, dans l’euphorie du réveillon, tout en sachant  pertinemment qu’à peine le mois de janvier écoulé, nous aurons oublié la plupart d’entre elles. D’ailleurs, seulement 12% des personnes tiendraient leurs résolutions.

Le règle d’or pour qu’elles soient tenables, c’est qu’elles permettent de se fixer des objectifs simples à court, moyen et long terme et qu’elles aient un impact bénéfique « visible » rapidement sur notre vie.

Or la danse réunit toutes ces conditions pour être LA Résolution à prendre cette année, même si vous n’en prenez qu’une !

En effet, c’est une activité qui permet de booster son corps, mais aussi son cerveau.

C’est prouvé,  la danse non seulement rend plus intelligent, mais elle nous rend plus joyeux. Comme le démontre la neurobiologiste Lucy Vincent dans son dernier ouvrage*, la coordination de mouvements complexes au rythme de la musique stimule nos connexions cérébrales, en même temps qu’elle préserve notre santé et renforce notre estime de soi.
Vie stressante, épuisement psychique, troubles de l’humeur, difficultés relationnelles, kilos en trop… : il n’y a guère de problème qui reste insensible à la pratique régulière de la danse !

Plus on commence jeune, plus le corps et le cerveau sont réceptifs aux « informations » transmises par la danse. Mais il n’est jamais trop tard pour s’y mettre car de nouveaux réseaux neuronaux se construisent tout au long de notre vie ! Quel que soit son style, modern jazz, cabaret, classique… l’idéal est de pratiquer régulièrement, ne serait-ce que cinq minutes par jour, entre deux cours.

Pour une vie  plus dense grâce à  la danse, Aix Studio Ballet offre des formules adaptées à tous les âges, tous les goûts et tous les niveaux !

*Lucy Vincent, Faites danser votre cerveau, Editions Odile Jacob, 2018    

Fête de l’Image

Elle est venue vous immortaliser il y a quelques semaines et… surprise… vos photos sont prêtes! Elles sont belles, inspirantes et parfaites… tout comme vous…

Alors si vous voulez les découvrir à votre tour… Isabelle vous dévoile ses planches contact et vous n’avez plus qu’à choisir et passer commande!

 

Voici la marche à suivre:

  1. Je me connecte sur ce lien pour avoir avoir accès à Google Drive: https://drive.google.com/drive/folders/1a7wHtFWlWNx_9yiwGb9gwc-BOec-yEz0
  2. Je cherche le jour qui correspond à mon cours
  3. Je trouve le cours et je télécharge ou visionne la planche contact
  4. J’envoie un mail à Isabelle  ifp.photographies@gmail.com avec les références des photos  (cours/numéro photo/format/nombre de tirages)
  5. Je prépare le règlement dans une enveloppe (chèque au nom d’Isabelle Faillard ou espèce) que je dépose au secrétariat de l’école de danse.
  6. J’attends patiemment quelques jours… les photos ne vont pas tarder et là… j’offre à mes parents, à Papy, à Mamie, à l’oncle Jean, à la tante Sophie le plus beau des cadeaux de Noël… MOI! 

 

 

Tarif des tirages

Noir et blanc papier Kodak (10 % à partir de 10 photos commandées)

Format 10 × 15 : 4,50€

Format 13 × 19 : 6€

Format 15 × 23 : 8€